Participación en Ferias y Exposiciones Nacionales e Internacionales: Amsterdam, Innsbruck, España: (Asturias, Córdoba, León, Madrid, Marbella, Valencia), Hong Kong, Italia, Londres, Luxemburgo, New York y París .

-Seleccionada en El Certamen XXVIII Bienal de Pintura «Eusebio Sempere» 2022- ONIL (Alicante).

Mi pintura la definiría de corte expresionista, con apoyaturas simbólicas de la pintura figurativa tradicional y con clara tendencia a la abstracción (poética y/o lírica). Tiene factura colorista, vibrante, espontánea en su trazo, rápida y suelta. Trabajo sobre soportes clásicos tales como madera, lienzo, papel y en otros como acero inoxidable y planchas de metacrilato, este último caso a modo de escultura/pìntura, piezas que me atraen en especial por su intensificación del color cuando reciben la luz, ya sea natural y/o artificial. (Estas obras tienen dos caras diferentes: haz y envés y a su vez, perimetralmente transmiten todo su colorido … todo un lujo de pieza¡¡).

Os dejo enlace de la crítica que ha realizado recientemente el conocido artista multidisciplinar y miembro de la Asociación Internacional Críticos de Arte (AICA), D. FRANCISCO ARROYO CEBALLOS sobre mi trabajo, titulada : Maite Ciurana y «El estudio de la luz», a quien estoy tremendamente agradecida y que también podréis leer en mi sección de Artículos):

http://www.blancosobrenegro.es/index.php/pintura/1453-maite-ciurana-y-el-estudio-de-la-luz

Creo que la pintura debe desprender energía, tiene que tener vida, debe transmitir y provocar emociones y eso es lo que busco al relacionarme con ella.

Después de  unos años de estudio de  Historia del Arte, sentí la necesidad de intentar expresar mis emociones a través de la pintura; esos fueron mis inicios hace ya más de  tres décadas,  mediante la técnica al óleo y de modo autodidacta.

Mis inquietudes artísticas continúan  y ello me lleva a indagar nuevas formas de expresión a través de  los acrílicos, encontrando en ellos mi forma de expresión más genuina y que mejor representa mi modo de ser, ya que me permite ser honesta con mis estados de ánimo, haciendo que su fluidez me permita expresarme con mayor espontaneidad, gestualidad y en definitiva mayor libertad. Técnica que abrazo igualmente de modo autodidacta y con la que en la actualidad sigo investigando posibilidades de expresión.

En este último periodo de trabajo con acrílicos, mi pintura ha evolucionado hasta alcanzar un lenguaje propio: «Lenguaje éste que podría parecer abocado a la abstracción, pero que aún se sustenta en reconocibles apoyaturas simbólicas y figurativas de la pintura tradicional», tal y como cita sobre mi obra D. José Antonio Samaniego (crítico de arte), en su artículo del 5 de Abril-2016 en el diario de La Nueva España-Gijón . ( que podéis leer en mi sección de «Artículos»).

Cada color produce una emoción y sobre esta premisa me dejo llevar en cada obra; en este sentido me adhiero a la frase de Pablo Picasso: «yo no pinto lo que veo, pinto lo que siento«.

Antes de que existiese la psicología, “Goethe” afirmaba que los colores actúan sobre el alma; pudiendo provocar la tristeza o la alegría. «Física y anímicamente, el ser humano es afectado e influido por los colores que le rodean, al articular sus referencias convencionales».

Mi trabajo es el resultado de un continuo proceso de exploración de nuevo rumbos; se trata, diría yo, de una ventana al mundo emocional, de una inquietud personal en la búsqueda y experimentación  con el color y en ocasiones con la materia, relacionados ambos con el mundo  de los sentimientos  y la propia intuición.

Por tanto, con mi obra pretendo que el espectador sea abducido por los colores que hay en ella y le acerquen   un poco  más  a  su  parte   emocional  y  lo  sumerjan en  sus profundidades,  haciéndole partícipe de una experiencia sugerente y al tiempo sobrecogedora.

En mi persistente búsqueda de formas de expresión, he realizado cursos  de Grabado ( Universidad Popular de Gijón)  y también he querido conocer la técnica con Témperas ( Taller organizado por El Museo Evaristo Valle de Gijón-bajo la dirección de la conocida Pintora Asturiana: Josefina Junco);   técnicas que me han dado grandes satisfacciones y de las cuales conservo bonitos trabajos.

Pintar supone superar cada día un nuevo reto, pero sin perder la espontaneidad y libertad que conlleva la creatividad.

Mis obras dan vida a la búsqueda fundamental de expresar algo personal y emotivo, de una manera poética y a un paso de la abstracción. Para mí, el proceso creativo de la pintura  es ya  toda  una necesidad vital !!.

OS DEJO VIDEO DE PIEZAS ESCULTURA-PINTURAS DE METACRILATO: