Participación Ferias y Exposiciones Nacionales e Internacionales: Ámsterdam (Holanda), Bruselas (Bélgica), España (Alicante, Asturias, Ávila , Córdoba, León, Madrid, Marbella, Pamplona y Valencia), Estambul (Turquía), Hong Kong (China), Innsbruck (Austria), «La Toscana»( Italia), Londres (Reino Unido), Luxemburgo, Nantes (Francia), New York (EE.UU.), París (Francia) y Singapur.
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–Seleccionada en el XLVII Certamen Internacional de Gredos 2026″ de Pintura –Arenas de San Pedro (Ávila).
–Seleccionada en El XLIII Premio Nacional de Pintura «JESUS MADERO 2026»- Herencia-(Ciudad Real).
–Seleccionada en El XLIV Premio Internacional de Pintura «GREDOS 2023» -Arenas de San Pedro (Ávila).
–Seleccionada en El Certamen Internacional XXVIII Bienal de Pintura «Eusebio Sempere 2022«- Onil (Alicante).
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Mi trayectoria artística nace de una necesidad interna: pintar aquello que no siempre puede ser explicado con palabras, investigando cómo la realidad puede convertirse en emoción a través del color, la materia y la luz.
Mis inicios en la pintura son de finales de los años ochenta desde la figuración y ha evolucionado progresivamente hacia un lenguaje de clara tendencia abstracta, sin abandonar por completo las referencias figurativas que forman parte de mi identidad pictórica.
Tras cursar estudios de Historia del Arte, he sentido la necesidad de intentar plasmar mis emociones con la pintura, inicialmente con óleo para seguir mi búsqueda con dos años de estudios de Grabado al ácido y otros dos años con la técnica de Tèmperas, Posteriormente comienzo a trabajar con acrílicos, cuya fluidez me permite una pintura espontánea, gestual y libre, en la que el proceso intuitivo adquiere un papel esencial.
La figuración de mis comienzos, la progresiva liberación de la forma, la incorporación del lenguaje abstracto, la investigación del color y de la materia y, posteriormente, la experimentación con soportes como el acero, el alucobond y especialmente el metacrilato, forman parte de una misma búsqueda. Una búsqueda que tiene como eje la emoción. En mis obras actuales permanecen, de manera más o menos evidente, huellas de aquello que reconocemos: paisajes, naturaleza, agua, cielo, formas orgánicas, cuerpos, flores, horizontes… Elementos que dejan de ser una representación literal para convertirse en memoria, sensación y emoción.
Mi pintura se sitúa así en un territorio intermedio: entre lo reconocible y lo abstracto, entre la materia y la intuición, entre aquello que vemos y aquello que sentimos. Mi lenguaje es esencialmente expresionista, con una clara tendencia hacia la abstracción y con una fuerte presencia del color, gesto, el movimiento, la fluidez y la materia, elementos que forman parte fundamental de mi proceso creativo.
El color es para mí mucho más que un elemento plástico. Es un lenguaje emocional
Por eso no parto de una imagen que quiero representar, sino de una sensación que necesito expresar. Pinto desde la intuición, dejando que el propio proceso vaya construyendo la obra. Los vertidos, las transparencias, las superposiciones, las texturas y el gesto espontáneo generan espacios que, aunque puedan conservar referencias figurativas, aspiran a liberarse de ellas.
Mi investigación se centra, por tanto, en la relación entre color, materia, luz, movimiento y emoción. Trabajo con distintos soportes: como lienzos 3D, acero inoxidable, alucubond y es precisamente en esta investigación donde el metacrilato adquiere un papel fundamental en mi trayectoria. No lo considero simplemente un soporte diferente para mi pintura. El metacrilato me permite llevar la pintura hacia otro territorio: un lugar donde pintura, objeto, luz y espacio comienzan a dialogar.
En estas piezas, pintura y escultura se encuentran. La transparencia, la profundidad y la incidencia de la luz transforman el color y hacen que la obra cambie dependiendo del espacio, del momento y de la iluminación. Son piezas concebidas para ser contempladas desde diferentes perspectivas, donde la luz pasa a formar parte de la propia obra. Poseen dos caras visualmente diferentes y permiten que el color se manifieste también en todos sus perfiles y transparencias.
La luz no ilumina simplemente la obra: forma parte de ella. El metacrilato me permite intensificar el color, generar transparencias, crear profundidad y establecer una relación cambiante entre la obra y el espacio que la rodea. La pieza adquiere así una dimensión casi arquitectónica: no solamente ocupa un lugar, sino que dialoga con él.
Esta investigación constituye para mí una evolución natural de mi pintura. Si en el lienzo exploro fundamentalmente el color, la materia y el gesto, en el metacrilato incorporo además la transparencia, la luz, el volumen y el espacio.
Mi pintura nace de una necesidad vital y continúa siendo después de tantos años, un territorio de libertad, investigación y descubrimiento.
*Pinto para explorar lo que siento.
*Investigo para descubrir lo que todavía no conozco.
*Y creo para transformar la emoción en materia, color y luz.
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- VIDEO DE PIEZAS ESCULTURA-PINTURAS DE METACRILATO, FORMATOS DE MI CREACIÓN :
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- Acompaño enlace de la crítica que ha realizado el conocido artista multidisciplinar y miembro de la Asociación Internacional Críticos de Arte (AICA), D. FRANCISCO ARROYO CEBALLOS sobre mi trabajo, titulada :Maite Ciurana y «El estudio de la luz», a quien le estoy muy agradecida y que también podréis leer en mi sección de Artículos):
http://www.blancosobrenegro.es/index.php/pintura/1453-maite-ciurana-y-el-estudio-de-la-luz