Participación Ferias y Exposiciones Nacionales e Internacionales: Ámsterdam (Holanda), Bruselas (Bélgica), España (Alicante, Asturias, Ávila , Córdoba, León, Madrid, Marbella, Pamplona y Valencia), Estambul (Turquía), Hong Kong (China), Innsbruck (Austria), «La Toscana»( Italia), Londres (Reino Unido), Luxemburgo, Nantes (Francia), New York (EE.UU.), París (Francia) y Singapur.
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–Seleccionada en el XLVII Certamen Internacional de Gredos 2026″ de Pintura –Arenas de San Pedro (Ávila).
–Seleccionada en El XLIII Premio Nacional de Pintura «JESUS MADERO 2026»- Herencia-(Ciudad Real).
–Seleccionada en El XLIV Premio Internacional de Pintura «GREDOS 2023» -Arenas de San Pedro (Ávila).
–Seleccionada en El Certamen Internacional XXVIII Bienal de Pintura «Eusebio Sempere 2022«- Onil (Alicante).
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Mi interés por el dibujo estuvo presente a muy temprana edad. Más adelante, los estudios de Historia del Arte profundizaron mi relación con la pintura y despertaron en mí la necesidad de convertirla en un medio de expresión emocional. Desde mis primeros trabajos figurativos, a finales de los años ochenta, mi obra ha evolucionado de manera natural hacia un lenguaje de clara tendencia abstracta, aunque conservando huellas de lo reconocible.
Mi pintura nace de una necesidad emocional e intuitiva. No intento reproducir fielmente aquello que veo; me interesa lo que permanece de una experiencia: una sensación, una luz, un movimiento, una atmósfera.
La naturaleza permanece como una presencia constante en mi trabajo —especialmente el mar, pero también el cielo, la luz y el mundo vegetal—, no tanto como representación sino como memoria y comportamiento. Me interesa cómo la materia fluye, se expande, se contrae, aparece, se transforma o desaparece.
Trabajo desde la intuición, pero también desde la decisión, buscando un equilibrio entre libertad y control. El color tiene para mí una profunda dimensión emocional y forma parte esencial de mi lenguaje.
La emoción altera las condiciones en las que la pintura sucede.
Desde 2014 desarrollo también formatos tridimensionales propios que denomino “escultura-pintura”. En estas piezas, el metacrilato deja de ser únicamente un soporte e incorpora a la pintura transparencia, volumen, luz y espacio. El haz, el envés y los cantos participan igualmente en la obra, modificando su percepción según el punto de vista y la iluminación.
Esta investigación se extiende también a piezas de metacrilato con iluminación LED, en las que la luz transforma la percepción de una misma pintura. La luz deja de limitarse a iluminar la obra para convertirse en parte de ella.
No entiendo estas experiencias tridimensionales como un camino separado de mi pintura, sino como otra forma de explorar color, materia, luz, movimiento y transformación.
No busco imponer al espectador una interpretación. Prefiero que la obra permanezca abierta y que cada persona establezca con ella su propia relación.
A veces intento alejarme de aquello que reconozco como habitual en mi pintura, buscar otros caminos y no repetirme. Paradójicamente, es entonces cuando descubro que sigo siendo yo.
No me interesa describir la naturaleza, sino permitir que su memoria, su movimiento y su capacidad de transformación permanezcan en la obra.
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- VIDEO DE PIEZAS ESCULTURA-PINTURAS DE METACRILATO, FORMATOS DE MI CREACIÓN :
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- Acompaño enlace de la crítica que ha realizado el conocido artista multidisciplinar y miembro de la Asociación Internacional Críticos de Arte (AICA), D. FRANCISCO ARROYO CEBALLOS sobre mi trabajo, titulada :Maite Ciurana y «El estudio de la luz», a quien le estoy muy agradecida y que también podréis leer en mi sección de Artículos):
http://www.blancosobrenegro.es/index.php/pintura/1453-maite-ciurana-y-el-estudio-de-la-luz